Mas que solo una banda, The Donnas son puro y simple Rock & Roll.
 Estas cuatro chicas de Palo Alto, California se conocieron durante la secundaria, y se juntaron para formar una banda en 1993, mientras todas ellas tenían aún 13 años. Ninguna de ellas podía imaginar que tan lejos llegaría con sus compañeras de colegio en el mundo del rock.

 Brett Anderson (Donna A.), Maya Ford (Donna F.), Allison Robertson (Donna R.) y Torry Castellano (Donna C.) son las integrantes de esta agrupación, quienes usaron el pseudónimo “Donna” mas la primera letra de su apellido respectivamente, como identificador desde 1998 (fecha de su primer disco, The Donnas) hasta el 2004, año en el que salió a la venta su disco Gold Medal, durante el cuál su sonido se volvió mas maduro y retomaron sus nombres de pila.

 Una de las mas importantes características de The Donnas, es que sus miembros no han cambiado en 14 años, aún cuando su sonido así como su propuesta han variado en ese tiempo, ya que unos años antes de triunfar como The Donnas se hacían llamar The Electrocutes, y su sonido era mucho mas crudo y rudo, y se notaban fuertes influencias de garage punk al estilo de The Ramones, e inclusive de algo mas heavy (mas cercano a su sonido actual) como Mötley Crüe o Def Leppard.

 Cuentan ya en su currículo con ocho discos, uno como The Electrocutes y siete como The Donnas, siendo el último Bitchin’, que está a la venta en todo el mundo desde el 18 de septiembre de 2007, de la mano de su propia disquera Purple Feather Records, la cuál fundaron como consecuencia de sus deseos emprendedores, después de haber pasado 4 años y dos discos (Spend the night en 2002 y Gold Medal en 2004) con la firma internacional Atlantic (con la que la separación fue amigable y sin problemas por ninguna de las partes). Precisamente durante esta época se dieron a conocer internacionalmente con el sencillo Take it off (2001), que se convirtiera en un mega hit y en un himno rocker.

 Respecto al nuevo disco, podemos decir que visualmente se acercan mas al hair metal y al glam, llevando a su imagen algunos tintes Poisonescos y Aerosmithianos (esas palabras las cabo de inventar, por cierto) tanto en el maquillaje y la ropa como en el diseño del disco. En cuanto a lo lírico/musical los temas son mas personales pero sin perder el gusto por el desmán que las caracteriza, con una técnica mejorada debido a la suma de sus anteriores producciones pero con mas energía y libertades creativas, libertades que con Atlantic no se podían dar el lujo de tomarse (entre ellas la selección de los tracks). Las escuchamos mucho mas rockeras, mas metaleras y aún mas fiesteras…con un sonido mas sólido y totalmente en control de sus vidas, de su imagen y de su propio rock and roll.